NABA 米蘭藝術大學師資

音效工程師、聲音設計師。英國密德薩斯大學 Middlesex University 錄音藝術學士、創意媒體實踐碩士，米蘭理工大學計算機科學學位，並在倫敦藝術大學傳媒學院的聲音藝術實踐創意研究中心 (CRiSAP) 攻讀博士學位。他的研究領域包括：生成式作曲技術、當代音樂、人工智慧、互動設計、聲音和音頻技術。2003 年至 2015 年，他受聘於 SAE 研究所，擔任聲音領域的各種學術職務，並擔任該研究所的指導；在 NABA，他於 2015 年至 2019 年間擔任設計與應用美術系主任，同時教授聲音設計。自 2019 年起擔任 NABA 校長，負責指導學院的教育活動。

Silvia Simoncelli 是 NABA 羅馬校區的教育總監，也擔任 NABA 米蘭校區當代藝術市場學術碩士課程的負責人。她定期在德國洛伊法納呂內堡大學 (Leuphana Universität Lüneburg) 舉辦研討會，她曾任教於布雷拉美術學院 (Accademia di Belle Arti di Brera)，也曾擔任蘇黎世藝術學院 (Zürcher Hochschule der Kunste) 策展碩士的研究助理。她參加並組織過多場會議：倫敦 ICA、蘇黎世 Migros Museum、柏林 Technische Universität、米蘭 NABA 與 Università Milano-Bicocca。自 2015 年起，她成為當代藝術論壇董事會成員，以及 TIAMSA (國際藝術市場研究協會) 成員。她的著作曾刊登於書籍和藝術家目錄中，她也是 ArtEconomy24 和 Exibart 的撰稿人。

Angelo Colella 是一位平面和字體設計師，他曾與 Gianni Colombo、Emilio Isgrò、Lucio Del Pezzo、Gabriele Basilico、Marcello Morandini 和 Christoph Broadbent 等人合作舉辦藝術和設計展覽。他曾為 Fiam Italia、Gualtiero Marchesi、Société Genéralé、PPG Univer、Archema、Poliform 等多家公司設計和統籌品牌識別，也負責過布拉格國際馬拉松形象和捷克籃球聯合會形象設計。他曾擔任 Publicis、Republic Lab、Ebs Design、Arnold World Wide (Havas Group)、Milano AD (Carpe Diem Group) 等重要國際公司的創意設計總監。他也是 ADI PDA 和紐約字體指導俱樂部的成員。NABA 成立以來，他曾先後擔任平面設計講師，後來擔任傳播與平面設計系主任。

Dante Donegani 是義大利建築師與設計師。從 Domus Academy 取得設計碩士學位後，他與 Marco Zanuso 和 Andrea Branzi 合作，並曾參與 Olivetti 企業識別的設計。1993 年，他與 Giovanni Lauda 一起開設個人工作室 D&L，專案涉及多種設計領域。他曾為 Isuzu、Memphis、Stildomus、Luceplan、Edra、Kelebek、Rotaliana、Radice、Viceversa 設計過家居和辦公產品。他最著名的作品包括：Lisca (Rotaliana，2005 年 IF 產品設計獎)；Multipot (Rotaliana，2008 年第 21 屆金圓規獎 Compasso d’Oro 特別獎)；Passepartout (Edra，被舊金山現代藝術博物館和米蘭三年展設計博物館永久收藏)；他與 Andrea Branzi 合作設計的 Agronica，現收藏於巴黎龐畢度中心。他的作品曾在巴塞隆納雙年展、龐畢度中心、米蘭三年展設計博物館、威尼斯雙年展展出。他曾是 Domus Academy 的設計碩士指導，於 2013 年加入 NABA。

Nicoletta Morozzi是義大利文化遺產活動與旅遊部高級委員會成員。她的專業活動橫跨時尚、藝術和設計領域，包括工業和手工針織品系列、國際時尚和設計展覽、書籍出版、雜誌合作以及紡織藝術品創作。NABA 有幾個專案是從她的創作開始的：Do-knit-yourself，在東京 Muji Atelier 舉辦了 Do-it-jibun-de 展覽；在米蘭三年展設計博物館舉辦了 Dritto-Rovescio 展覽；首次展出了集體創作的針織藝術作品 Family Dress，成為新針織世界的參考點；以及涉及米蘭唐人街社區的 “米蘭 – 中國：設計體驗” 展；她也曾在加拿大、中國、德國、印度、日本、瑞典、南非舉辦過講座和主題演講。

Luca Poncellini 是一位義大利建築師與設計師，擁有建築史和城市規劃的博士學位。直至 2009 年，他是 Cliostraat 建築事務所的合夥人，曾在義大利和世界多國策劃專案並發表演講。他的作品曾在威尼斯雙年展、紐約凡艾倫研究所、蘇黎世聯邦理工學院、加拉拉特藝術博物館 (Museo MAGA) 和米蘭三年展設計博物館展出。

2008 年，他與匈牙利駐上海領事館合作策劃了 Laszlo Hudec 回顧展。自 2013 年以來，Luca 擔任 NABA 室內設計碩士課程的負責人。 2015 年至 2019 年間，他領導研究實驗室和 C-Park 計畫。2019 年起，他擔任 NABA 設計與應用美術學院院長。

Marco Scotini 是米蘭 FM 當代藝術中心藝術總監、杜林 PAV 生態藝術公園 (Parco Arte Vivente) 展覽策劃總監。他也是 Gianni Colombo 檔案館和 Bert Theis 檔案館的科學總監。自 2019 年來他成為義大利理事會成員。在與多所國際藝術機構 (范阿貝博物館、卡塞爾文獻展、義大利國立二十一世紀當代美術館、伊斯坦堡 SALT、里沃利城堡) 多次合作後，他參與策劃了威尼斯雙年展阿爾巴尼亞館 (2015 年)、第一屆安仁雙年展 (2017 年)，並擔任第二屆中國銀川雙年展的藝術總監(2018 年)。他近期的著作包括：Utopian Display. Geopolitical Curating (Quodlibet NABA Insights, 2019)、Politiques de la Végétation (Eterotopia France, 2019)、Artecrazia (DeriveApprodi, 2017)

在與包括 Nanni Strada 等許多一線時尚設計師合作後，Colomba Leddi 於 1992 年加入 Frammenti – 一個嘗試將手工技術應用於服裝產業的團隊。1996 年，Colomba 成立了個人工作室，其產品遍布義大利國內外高檔精品店，如：米蘭 Biffi、巴黎 Philippe Model Maison、日本 HP Deco、韓國 Thimbloom 和紐西蘭 Bird Boutique 等；她還曾多次參加義大利國內外時裝展和聯展，包括：與 Melina Mulas 合作在威尼斯 Le 5 畫廊舉辦的 “Passeggiata Evanescente”、米蘭三年展設計博物館的 “W. Women in Italian Design”、北京清華大學美術館 “Documenta 2020 – Windows in People”。她也是位知名的劇場與電影戲服設計師，曾在許多不同的大學與學院任教。

Patrizia Moschella 是位文化流程社會學家，畢業於義大利國立米蘭大學，並擁有英國普利茅斯大學知識哲學博士學位。她曾與眾多國際研究機構與協會（國立米蘭大學、Eurisko、Doxa、RQ Qualitative Research、Synergia 等）合作，參與多個跨學科和跨大學的社會文化傳播專案。著有 Genealogia e Università – Profezia, Scenario, Utopia 一書。自 2004 年起與 NABA 合作，指導傳播與平面設計領域以及平面設計與藝術大學部課程，教授研究法、文化過程社會學和未來場景。

Vincenzo Cuccia 擁有國立米蘭大學文化遺產專業、米蘭電影與新媒體學院編輯專業學位。他曾擔任廣告和電視編輯，與義大利廣播電視公司 RAI 的米蘭電視廣播製作區合作製作娛樂、文化和資訊頻道。2009 年起，他先後在 SAE 創意傳媒學院的米蘭、阿姆斯特丹、雅典、巴塞羅那、布魯塞爾、馬德里、巴黎和斯德哥爾摩校區任職過講師、學術協調員和大學生及研究生的活動經理。2017-2021 年，他成為 NABA 媒體設計和多媒體藝術系課程負責人，隨後在 2021 年成為媒體設計、新科技與舞台美術系課程系主任。

Andris Brinkmanis 是拉脫維亞裔的藝術評論家和策展人，定居於米蘭與威尼斯。他的文章與藝術評論曾發表於許多義大利國內外的報章雜誌，包括《Corriere della Sera》、《Alfabeta2》、《Arte e Critica》、《Flash Art International》、《Studija》、《Monument to Transformation》等，他也是書誌《無秩序：後福特社會的藝術 (No Order. Art in a Post-Fordist Society)》的國際編輯。

他在 2007-2013 年間曾與威尼斯雙年展拉脫維亞、愛沙尼亞、中亞館合作。他近期的專案包括參與 Documenta 14 (2017)、第二屆銀川雙年展 (2018)的策展團隊、北京OCAT當代藝術中心 “Infancy and History” 策展人。他在 2009 年加入 NABA，自從 2013 年起擔任繪畫與視覺藝術系的課程負責人。他的研究主攻另類教育 (alternative education) 以及教育與視覺文化間的關係。

Michele Corradini 時尚與藝術領域專業藝術指導與平面設計師。從米蘭理工大學畢業後，他致力於為年輕藝術家和獨立時尚品牌提供傳播服務，並與米蘭視覺傳播機構和藝術畫廊合作。2013 年，他加入 NABA 負責時裝設計領域的特別專案和活動。隨後，他開始教授自己最喜歡的主題：時尚傳播與平面設計。多年來，他一直與 Paolo Bazzani（Bazzani 工作室）合作負責 Darwin20 雜誌的藝術指導工作。他目前是 NABA 時尚設計系課程負責人。

建築師Germana De Michelis畢業於佛羅倫斯建築大學，之後在費拉拉建築大學和威尼斯建築大學聯合創辦的建築科技專業獲得博士學位，主要研究公共鋪裝的表現技巧。她曾在 Ipostudio 工作多年，也是 Pluriball 建築事務所和 Garagedesign（第一個設計社群網絡平臺）的合夥人。之後她和 Marzia Mazzi（SpazioUmano）繼續研究設計與其複雜性。她是 Mad In Design 文化協會科學委員會的成員，該協會致力於開發多學科專案，將設計視為社會改造的工具。除了做設計以外，她也一直都有在大學教授都市與室內設計課程，先是在佛羅倫斯建築大學，並於 2009 年進入 NABA 任教。

Alessandro Bertante 1969 年出生於義大利亞歷山德里亞，定居於米蘭。他著有散文集 Re Nudo（2005 年）和 Contro il ’68（2007 年），其代表作有：Al Diavul（2008 年，Marsilio 出版社），Premio Chianti 獎得主；Nina dei lupi（2011 年，Marsilio 出版社；2019 年，nottetempo 出版社），Strega 獎入圍作品、Rieti 獎得主；Estate Crudele（2013 年，Rizzoli 出版社），Margherita Hack 獎得主；Gli ultimi ragazzi del secolo（2016 年，Giunti 出版社），Selezione Campiello 獎得主。

1984 年，Margherita Palli 與歐洲最有影響力的戲劇導演之一 Luca Ronconi 建立了長期合作關系，在世界各地創作了一系列舞臺設計，如：威尼斯雙年展、米蘭小劇場和史卡拉歌劇院、羅馬歌劇院等，還曾與 M. Avogadro、A. Barzini、V. Binasco、F. Branciaroli、H. Brockhaus、L. Cavani、D. Ezralow、Yang Jiang、C. Lievi、V. Malosti、M. Martone、L. Muscato、C. Rifici、A.R. Shammah、A. Sokurov、The George Balanchine Trust 等導演和編舞家合作。除了劇院作品以外，她也策劃展覽與活動的設計。她曾榮獲許多獎項，包括六次獲得義大利戲劇界最高榮譽 UBU 獎、義大利評論音樂家協會頒發的 Abbiati 獎、義大利兒童劇團最高獎 ETI 獎、國家戲劇評論家協會獎等。

Andrea Maggiolo 在視覺特效的合成、動態圖形設計和調色方面擁有 10 多年的經驗。他始終關注影音產業的新科技發展，不斷更新相關知識和訓練自我，既是 DaVinci Resolve 的認證培訓師，也是 Unreal 和 Houdini 的實驗者。自 2015 年起，他投身學術界，在米蘭和布魯塞爾都有執教經驗。Andrea 在 2022 年成為 NABA 講師，之後擔任課程負責人。他熱衷於視覺特效和科幻小說，以及紀錄片和社會評論，他是一位電腦愛好者、影片迷、遊戲玩家、閱讀愛好者、漫畫迷、藝術愛好者、健行者、攝影師以及說故事的人。

Marco Secchi 是一位遊戲自由開發者，畢業於米蘭理工大學電腦工程專業。他目前是創意科技學士學位、創意媒體製作碩士學位課程的講師。他也指導學士學生的畢業論文專案。在業餘時間，他（大量）閱讀，（少量）玩耍並嘗試練習綜合健身。

Samuel Mathias Zitelli 是一位平面設計師和藝術指導。在米蘭完成學業後，他開始與不同的傳播機構合作，對品牌和企業形象的世界產生了濃厚的興趣，也成為他的專長。這個熱情使他在 GLS、Salmoiraghi & Viganò、Marcegaglia 等大型義大利國內和跨國公司的傳播和行銷部門積累了豐富的專業經驗。2021 年以來，他在 NABA 擔任平面設計與藝術指導學士課程負責人以及電腦平面設計課程講師。

Giulia Conti 曾在迪士尼接受過漫畫編劇的訓練，並在 RAI 接受過動畫/電影方面的訓練，在兒童出版業工作了二十多年，將個人見解轉化為在全球大獲成功的產品：漫畫、書籍、雜誌和行銷計劃。她曾擔任編劇、作家、行銷策略師、翻譯、全球執行編輯和創意總監。她甚至曾和電視工作人員一起追鬼。作為創意總監，她領導義大利和國外的編輯、作家、藝術家和設計師團隊。身為內容策略師，她在全球規模上指導兒童出版的商品開發和編輯策略，與國際出版商合作，透過兒童角色打造經典品牌。她為迪士尼、美泰兒、Zagtoon-Method 等許多公司的角色創作漫畫。直至今日，她還繼續在業界打拼。

Alessandro Manzi 是 K-448 和 Accident 機構的首席創意總監兼合夥人。身為米蘭理工大學的校友，他曾為 Marella、Kiton、Aspesi、Prada、Gucci、Msgm、Duvetica、Poltrona Frau、Spotti、Le Sirenuse、Mantero 和 Silversea 等國際公司製定創意策略和產品。他是 NABA (Nuova Accademia Belle Arti) 的資深講師和課程負責人，並在米蘭理工大學、Poli.Design Master、MFI、Domus Academy、IED 等多所義大利和國際學校任教。作為一名研究員，他是米蘭理工大學「FIP-Fashion in process」團體的成員。他也是時尚系統永續發展理論和時尚產業廣告文案等領域文章和 Ted Talks 作者。

Dionigi Mattia Gagliardi 是一位藝術家與研究員。2011 年，他創辦了藝術團體、研究中心兼出版社 Numero Cromatico。他也是 Nodes Journal (ISSN 2281-1168) 的總編輯， Nodes Journal 是一本探討藝術與神經科學關係的國際研究與實驗雜誌。多年來，他一直致力於推廣藝術和設計的科學方法，在實驗性美學和神經美學領域展開研究。他與許多國際研究中心有合作關係，並在國際上發表了多篇文章和論文。他也是國際實證美學協會及藝術心理學雜誌 (Rivista di Psicologia dell’Arte, ISSN 0393-9898) 科學委員會的成員。自 2016 年以來，他開始在不同的學院任教，目前在 NABA 和羅馬美術學院執教。

Fabio Capalbo 是一位義大利電影製片人。在過去的 15 年中，他曾為 Francesco Gabbani、Baustelle、Verdena、Planet Funk、Vinicio Capossela 等著名藝術家執導過多部音樂錄影帶。他還負責過數十部國際電影紀錄片的剪輯工作，包括：關於著名街頭藝術家 BLU 的《Megunica》、關於國際米蘭隊隊長 Javier Zanetti 的《Zanetti Story》以及獲獎作品《Bad Weather》等。

Diego Manfreda 是一位擁有超過 15 年經驗的設計師與藝術指導，他在 2007 年創立義大利 – 瑞典高訂街頭服飾品牌 5PREVIEW。2010 年，他與 Motelsalieri 專案及其設計師 Fabio Quaranta 達成了為期十季的合作。受多個藝術領域的影響，他對前衛創作情有獨鐘，創作了橫跨設計、藝術和音樂之間的作品。在他的職業生涯中，他曾與許多公司合作，擔任創意總監或設計師，例如：Nike、Weekday、Cheap Monday、Komakino ltd.、ID、Macro、MAXXI 義大利國立二十一世紀藝術博物館、Contemporary Cluster 、《Marie Claire》、《Nero》、Sounds Familiar 等等。他目前是 NABA 校區羅馬時尚設計系的課程負責人。

Caterina Iaquinta 擁有米蘭聖心大學當代藝術史博士學位，主要研究藝術領域的表演實踐分析，涉及女藝術家的角色和性別方法。她曾在布雷西亞天主教大學、羅馬大學、費拉拉大學、杜林大學、巴里大學以及 Palazzo Reale、MACRO、FMCCA 等藝術機構任教或舉辦研討會；在 Routledge、Franco Angeli、Postmediabooks、Palinsesti、Comunicazioni Sociali 等雜誌上發表文章和研究論文，還與 Arte e Critica、Titolo、Opera Viva、Espoarte、Telescope 等雜誌合作。她目前是 NABA 羅馬校區繪畫與視覺藝術系、視覺藝術與策展研究碩士的課程負責人。

Alessio Trabacchini 是一位漫畫評論家、編輯和策展人。目前，他是 Coconino Press – Fandango 的編輯，之前曾在 Coniglio Editore、NPE、Castelvecchi 和 001 Edizioni 等出版社工作。他也曾與其它幾家義大利出版商和雜誌合作。他為 Hamelin Associazione Culturale 文化協會組織策劃了活動和目錄，並且是博洛尼亞國際漫畫節 BilBOlbul 的主辦人之一。他是位於羅馬的巴巴雅嘎節（Baba Jaga Fest – 來自東歐的故事和圖畫）的聯合總監。他於 2021 年開始在羅馬 NABA 校區擔任講師，現在他是該校區漫畫與視覺敘事系的負責人。他與 ACCA 學院（傑西 – 羅馬）合作擔任講師和策展人，並在多家公立和私立學院舉辦講座和工作坊。

Daniele Mancini 定居於羅馬。他是一位建築師，擁有建築理論博士學位和互動設計碩士學位、義大利國家室內建築學副教授資格。他曾在荷蘭馬斯垂克與 Wiel Arets 合作；在巴黎與 Jakob+MacFarlane 合作。他領導 UNPACKED Studio，專注於城市復興和永續、包容性住房。他為威尼斯建築雙年展、北京建築雙年展以及倫敦維多利亞與亞伯特博物館創作了裝置作品。他曾在義大利和國外的大學和學院任教。 2022 年，他因創意學科的教育創新，獲得義大利教師獎特別提名。他是羅馬建築師協會城市中心委員會的成員。

Fabio Pelagalli 擁有的里雅斯特大學傳播科學學士學位、NABA 數位環境設計碩士學位。自 2010 年起，他先是擔任 NABA 傳播與平面設計領域的學術統籌，之後擔任創意廣告碩士課程負責人。他曾開設的課程包括：軟體藝術、互動系統、設計思考。

Luca Belotti 的教學涉及時尚的許多面向：從專案管理到視覺傳達、插畫、造型與展覽佈置等。這些技能源於他的教育背景，以及與義大利最具影響力的藝術家、設計師、作家合作的豐富經歷，如 Benedetta Barzini、Mariuccia Casadio、Eleonora Fiorani、Matteo Guarnaccia、Alessandro Guerriero、Nancy Martin、Angela Missoni、Cinzia Ruggeri、Shingo Sato、Alberto Zanoletti 等。多年來，他一直負責 NABA 時尚領域的競賽、企業合作特別專案、網絡宣傳和活動。其成就包括：在 Glamour IT、Vogue Talents 上發表作品，在 Palazzo Giureconsulti 和維琴察珠寶展展出作品，入圍 Fashion Up Ronca Style Award（維羅納）決賽等。

自 56k 數據機用於網絡連接以來，Sara Buluggiu 一直站在義大利數位媒體最前線，在包括 Publicis 和 Aegis 等等全球主要廣告公司中擁有長期的職業生涯經驗。她自 2011 年起從事程序化廣告工作，是義大利最早涉足這種新的空間獲取方式的人員之一，因此，她已成為整個歐洲公認的專家。自 2014 年起，她在義大利多所知名商學院教授媒體研究，自 2016 年起與 NABA 合作，並於 2019 年接手創意廣告碩士的課程負責人。

Valentina Dalla Costa 在專攻藝術和建築史之前，她在米蘭、柏林和中國學習設計。她是一位記者、顧問、藝術和建築歷史學家。她自 2008 年起在 NABA 任教，多年來一直與 Casa Vogue、La Stampa、DDN、Living Corriere 合作，目前為 Pambianco Design 撰稿。十多年來，她一直在組織與米蘭市的藝術和建築遺產相關的主題行程，特別關注設計師、工藝師和建築師。她是科莫湖設計節團隊的一員，負責策劃編輯內容和文化行程。在最新出版品《畫一把湯匙，改變一座城市 (Design a Spoon to Change the City)》中，她與 NABA 設計領域負責人 Claudio Larcher 合作撰寫，由 Quodlibet 為 NABA Insights 系列出版。自 2020 年起，她擔任 NABA 設計領域碩士課程的課程顧問和負責人。

藝術評論家、策展人 Ilaria Bonacossa 自 2017 年起，擔任 Artissima 當代藝術博覽會總監；自 2016 年起，擔任 La Raia Fondazione 基金會的藝術總監；並於 2017 年被任命為 Prince Pierre Prize 評選委員會成員。她擁有米蘭國立大學當代藝術史學位，在巴德學院獲得策展研究碩士學位後，她在紐約惠特尼博物館工作。她曾擔任杜林 Sandretto Re Rebaudengo 基金會的策展人、2013 年威尼斯雙年展冰島館策展人以及 Villa Croce 博物館的藝術總監。她曾是收購 FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur 技術委員會會員、米蘭 PAC 指導委員會成員、藝術品基金 Artist Pension Trust 義大利總監以及第 52 屆威尼斯雙年展評審委員會成員。

攝影評論家、策展人 Francesco Zanot 曾策劃 Mark Cohen、Guido Guidi、Olivo Barbieri、Takashi Homma、Linda Fregni Nagler、Boris Mikhailov、Francesco Jodice 等藝術家的展覽和專題論著，他近期的著作包括關於 Luigi Ghirri、Alec Soth 和 Erik Kessels 的作品目錄。2015-2017 年間，作為 CAMERA Centro Italiano per la Fotografia 的策展人，多次參加義大利和國際機構的會議和研討會，包括紐約哥倫比亞大學。作為策展平臺 Fantom 的副主編，近期他曾在 Fondazione Prada Osservatorio 策劃 Give Me Yesterday、Questioning Pictures. Stefano Graziani 等展覽。此外，他還是 Foto/Industria 的藝術總監。

Gabriele Sassone 在 NABA 教授批判性寫作和當代藝術史課程。他與米蘭-比可卡大學社會學與社會研究學院合作，擔任馬泰拉-巴西利卡塔基金會（2019 年）的文化顧問。他定期為 Il Foglio 報和 Rivista Studio、Camera Austria 等文化雜誌撰稿。他的第一部小說 Uccidi l’unicorno（2020 年）獲得了第 28 屆 Giuseppe Berto 文學獎。

Michele Aquila 從佛羅倫斯大學建築系畢業後，他成為 Interaction Design Lab Srl 的合夥人和專案負責人，負責協調公私部門客戶的服務與互動設計專案。2009-2010 年，他先擔任 NABA 設計系統籌，後來也開始教課。他在 2011 年成立了 U10 工作室，專門從事線上出版和新媒體業務。後來，他共同創辦了 Tweetbook，這個曾獲獎項，基於推特對話出版電子書的線上服務。他曾在義大利和國際機構（皇家藝術學院、卡達VCUarts、肯特州立大學佛羅倫斯分校、Abadir視覺設計與傳播學院）授課和舉辦工作坊，並於 2016-2022 年間在 Domus Academy 設計碩士學院教授互動設計和服務設計碩士課程。

Antonella Cirigliano 在米蘭和韋爾巴尼亞之間生活和工作。她畢業於哲學專業，20 多年來專注於專業戲劇研究和表演藝術。她的藝術訓練始於 Pontedera 的 CRST（Jerzy Grotowski 工作中心），自1996 年以來，她與哥倫比亞導演和人類學家 Enrique Vargas 一起研究感官戲劇技巧，並曾參與世界各地最重要的藝術節。她是感官行程 (sensorial itineraries) 的總監和策展人，也是表達實踐之間互動相關節日的藝術總監。她是 Fondazione CROSS 的創始人和藝術領袖，並作為獨立藝術家與 LIS LAB 集體製作了許多表演藝術專案。她在 NABA 教授視覺藝術表演技巧，指導當代語彙和表演藝術的研究。

Marco Scotini 是米蘭 FM 當代藝術中心藝術總監、杜林 PAV 生態藝術公園 (Parco Arte Vivente) 展覽策劃總監。他也是 Gianni Colombo 檔案館和 Bert Theis 檔案館的科學總監。自 2019 年來他成為義大利理事會成員。在與多所國際藝術機構 (范阿貝博物館、卡塞爾文獻展、義大利國立二十一世紀當代美術館、伊斯坦堡 SALT、里沃利城堡) 多次合作後，他參與策劃了威尼斯雙年展阿爾巴尼亞館 (2015 年)、第一屆安仁雙年展 (2017 年)，並擔任第二屆中國銀川雙年展的藝術總監(2018 年)。他近期的著作包括：Utopian Display. Geopolitical Curating (Quodlibet NABA Insights, 2019)、Politiques de la Végétation (Eterotopia France, 2019)、Artecrazia (DeriveApprodi, 2017)

Serena Ciriello 在佛羅倫斯 POLIMODA 取得採購管理碩士後，開始從事傳播工作。她最初從事文案編寫，擅長策略思維，曾在奧美等廣告公司、法蘭克福 Spark44 等國際機構以及 Humus Design 等獨立工作室工作，自 2018 年起擔任品牌與語言識別策略師。自 2019 年起，加入 NABA 羅馬校區任教。

時裝與戲服設計歷史學家 Clara Tosi Pamphili 曾策劃義大利與國際展覽、目錄、出版物。她致力於圍繞時裝應用藝術的研究，並與義大利和國際上最重要的戲服裁縫師和時裝設計公司合作。2005-2007 年，她在羅馬服裝學院執教。直到 2011 年，她在羅馬服裝學院和羅馬 Ludovico Quaroni 建築學院教授時裝設計史和研究技術相關課程。此外，她也與義大利和國際博物館合作舉辦時尚文化活動。

導演兼編劇 Francesca Staasch 1997 年畢業於倫敦電影學院，師從導演 A. Kiarostami、劇本理論家 R. McKee 和 K. Dancyger。2001 年，她成為巴黎 Cité Des Arts 的常駐藝術家，在拍攝了 Monochrome 等多部短片後，於 2012 年執導了自己的處女作、由 Rai Cinema 製作的 Happy Days Motel。她曾擔任 Rai 和 BBC 的顧問，並執導了 12 集網絡影集 The Zedef Chronicles。除了與著名編劇的多次合作，她未來的專案包括與 Rosamont 製作公司合作 Tina、與 Thinkfull 製作公司合作 Libera Fuori，以及與 Lynn/Greenland 合作喜劇系列片 Stai Su! 等。她目前是 NABA 羅馬校區影集編劇碩士課程負責人。

Caterina Iaquinta 擁有米蘭聖心大學當代藝術史博士學位，主要研究藝術領域的表演實踐分析，涉及女藝術家的角色和性別方法。她曾在布雷西亞天主教大學、羅馬大學、費拉拉大學、杜林大學、巴里大學以及 Palazzo Reale、MACRO、FMCCA 等藝術機構任教或舉辦研討會；在 Routledge、Franco Angeli、Postmediabooks、Palinsesti、Comunicazioni Sociali 等雜誌上發表文章和研究論文，還與 Arte e Critica、Titolo、Opera Viva、Espoarte、Telescope 等雜誌合作。她目前是 NABA 羅馬校區繪畫與視覺藝術系、視覺藝術與策展研究碩士的課程負責人。